5月31日，随着“一带一路”虚拟仿真乐器体验开放日活动的举办，标志着“数智教学·点亮未来”现代音乐学院学术周系列活动圆满收官。
此次学术周系列活动，由现代院和校音乐智能国际协同创新中心联合主办。从5月14日启动到5月31日结束，跨越三个星期，举行了包括研讨会、学术讲座、工作坊在内的三大类共计14场的活动，吸引了校内外众多师生参与，辐射了现代院所有专业方向，取得了良好的效果。这其中包括：5月14日，中央音乐学院吴粤北教授主讲的《人工智能大势下音乐创编人才培养的应对之策》学术讲座；5月27日，召开的“音乐与科技融合创新发展研讨会”以及资深制片人黄河老师主讲的《虚拟制片、AI和未来的视听创作》、现代院现代器乐一流课程教师团队主讲的《数字化教学应用下流行器乐教学拓展》学术讲座；5月28日，著名爵士萨克斯演奏家陆廷荃老师主讲的《流行与爵士乐创作的智能化工具应用》、现代院刘哲老师主讲的《探索声谱分析在流行演唱教学中的应用》以及现代院胡倩如老师主讲的《虚拟仿真技术在乐器工艺中的应用》学术讲座。
5月29日的活动，由三场有关音乐人工智能学术讲座组成。
当日上午，中央音乐学院音乐人工智能与音乐信息科技系副教授魏冰主讲的《人工智能视域下古琴艺术的保护与传承》，介绍了AI深度赋能古琴减字谱数字化和古曲“打谱”的多项技术突破。该项目由魏冰老师和我校民乐系古琴专业教师王悠荻博士合作完成。
魏老师从人工智能发展的时代背景出发，介绍了古琴减字谱记谱法与古曲“打谱”工作，分析了目前人工“打谱”的难点和痛点，详细阐述了项目在减字谱图像识别、数字化数据集、AI“打谱”、谱面输出和古琴音乐生成等多个环节的原创成果。魏老师认为，不同于通用“大模型”，在细分领域范畴内以深度学习等思想训练的“专业化小模型”将有助于在有限算力资源下发挥人工智能的泛化优势，打造“能用、够用、好用”的AI助手，为音乐家、艺术家们的创造性工作提供帮助。
当日下午，现代院录音艺术专业教师姬航宇以生成式预训练（GPT）、大语言模型（LLM）以及生成式人工智能（AIGC）为主要内容，开展了题为《基于AIGC技术的视听新变化》的讲座。
姬老师在讲座中介绍了AI技术的发展以及在各阶段中的主要特征。结合他个人的实践和应用，介绍了大语言模型中自然语言的理解与生成、数据的处理与分析的基本原理；重点介绍了文本、语音、图像、音乐、视频的多模态信息处理与转换、生成式人工智能平台及软件的应用。姬老师通过各种案例的演示和介绍，以及AI音乐平台的现场实操，让观众现场体验和感受到了生成式人工智能在语言、文字、图像、音乐、视频各种媒介形式间的相互转换自动生成的强大功能。面对AI的强袭，姬老师认为“拥抱AI，就是拥抱未来”，希望与在场听众共勉之。
我国著名爵士萨克斯演奏家、国家一级演奏员陆廷荃，在当日开展了《如何运用I Real Pro进行即兴演奏练习》的讲座。
讲座以情景再现的方式，通过智能软件的运用来判断爵士乐演奏的准确性、演奏技巧与练习重难点。陆老师还为学生进行了现场示范，与学生进行了互动，详细介绍了乐谱上划线的八种爵士乐演奏规则。陆老师通过现场示范，指出了爵士乐常规的吐音位置，演示了用半舌的技巧取代吐音去演奏原来二、四位的强音，以及快速乐句中避免连续用吐音做两个重音等八种演奏规则，让学生通过演奏比较与I Real Pro软件的运用，更直观的判断出爵士乐演奏的准确性与规律。讲座最后，陆老师以学生问答的形式诠释相关的实践难点，强调了不断积累曲目练习，细致地模仿的重要性等问题。
5月30日的活动采取工作坊的形式，共举办了三场活动。
在“‘一带一路’虚拟仿真乐器展演”活动中，现代院王一卜老师介绍了校音乐智能国际协同创新中心从成立至今的发展历程以及各阶段的阶段性成果，详细介绍了各虚拟仿真系统及其应用。
王老师通过讲解、现场演示及学生现场体验，让学生在互动中收获知识。通过编钟、西安鼓乐及“一带一路”沿线乐器的虚拟仿真系统，学生们不仅能够学习和了解各个乐器的声音和基本演奏方式，还能了解相关乐器的历史背景和文化内涵。资源库的建立则更进一步为学生提供了丰富的学习资源，促进了学生对中外传统音乐文化的认识。
“探索声音的无限可能——全景声电子音乐作品分享会”活动为此次学术周又一重要活动。此项活动的举办，标志着我校全景声系统正式投入使用，意味着在西音历史上首次播放了全景声原创音乐作品。
此项活动由两部分组成，首先由现代院电子音乐作曲专业周媛副教授以“探索声音的无限可能——电子音乐的创作实践”为题，采用启发式讲解的方式，介绍了在电子音乐创作中的诸多理念性及技术性问题，如音乐创作的思维方式、电子音乐的特征及声音的塑造方式等。周老师的介绍，让现场观众对第二部分作品的分享充满了期待。作品分享环节，周老师的五位学生分享了他们创作的《Decode》《墨》《幻面》《钢铁厂日记》《森穆绮梦》等五部全景声电子音乐作品。这些作品传达了不同的情感，从神秘到梦幻，从抽象到具象。分享结束后，现场学生还与各位作者及周老师就一些专业问题进行了互动交流。
沉浸式声音设计创作工作坊，由现代院录音艺术专业教师刘巍主讲。刘老师以理论讲授及案例演示集合的方式，系统介绍了沉浸式声音设计中全景声声音制作的特点，及其中的技术要点。理论讲授环节，刘老师主要介绍了包括电影声音创作技术的演进、环绕声音乐制作制式、真假环绕声的技术特点、上混和下混的概念、影视全景声制作中动效与音乐的处理方式等内容。演示环节，刘老师借助我校全景声系统，通过工程实际操作对比，让现场观众沉浸式的感受了不同设计产生的变化。讲座最后，刘老师还解答了现场观众在声音创作的一些困惑。
此次学术周系列活动，不仅展示了现代音乐学院数智化教育方面的最新成果，推动了人工智能与教育教学的创新性改革，使不同专业的师生了解了目前数智化教育的手段、开阔了眼界，探讨了数智化教育的最新进展和新趋势，还激发了师生的学习热情，圆满达成了此次活动举办的宗旨——“融合、创新、展示、启迪”。未来，现代音乐学院将继续积极响应教育部人工智能赋能教育行动，在数智化教育领域继续深耕细作，深化音乐与智能科技的研究和应用，做好我校数智化教育排头兵，为我校的教育事业贡献应有的力量。
文：白皓、姚婵媛 拍摄：现代音乐学院音乐数字媒体专业学生